Deux équipements de la ville de Villeurbanne gérés et animés

par le Centre Léo Lagrange  dont le siège est 51 rue du 4 août.

Association

Centre Léo Lagrange de Villeurbanne

Renseignements  & Réservation:   Espace Tonkin : 04 78 93 11 38

                                                  Jorge : 06.87.79.67.35.

 

Prix des places : 10 €, tarif unique. Placement libre.

 

Lieu du concert  : Espace Tonkin, avenue Salvador Allende – Villeurbanne

 

Accès : Tram T1, arrêt Tonkin

             Métro lignes A ou B, arrêt Charpennes

             Bus 38, arrêt Tonkin (terminus)

             Bus 27, arrêt Place Wilson

 

Ecoutez, voir  : www.myspace.com/stephanemorilla5tet

 

EMMANUEL  BEX : orgue Hammond

Génial organiste et pianiste, au talent de nombreuses fois récompensé (Victoire du jazz, Django d'Or) Emmanuel Bex, compagnon de route de Barney Willen, Biréli Lagrène, Babick Reinhardt, Philippe Catherine, Aldo Romano, et figure des plus impressionnantes du jazz français, méritait bien qu'on lui consacre toute une soirée, propre à montrer toutes les facettes de son grand talent.

« Au temps du muet, mon grand-père était pianiste dans les cinémas parisiens. Mon père, pianiste classique, m’a transmis son enseignement. Ils m’ont appris que la musique est aussi une histoire de filiation. »

Il étudie au Conservatoire de Caen : 1^er prix de piano, 1^er prix de basson, 1^er prix de musique de chambre. Il multiplie les prix au Conservatoire de Paris : 1^er prix de solfège spécialisé, d’harmonie,d’ analyse musicale. Il se perfectionne avec Betsy Jollas et Pierre Lantier.
Très jeune, il entend par hasard Relaxin'  de Miles Davis . Ce sera une véritable révélation et le début de sa carrière de jazzman. Il entre alors dans la compagnie Lubat.  « Je dois beaucoup à Bernard Lubat … deux années à désapprendre… et son sens de la démesure, dont je garde toujours des séquelles irrémédiablement … créatives. ». Il y rencontrera Eddy Louiss, découvre alors l’orgue Hammond qui deviendra alors son instrument de prédilection.
Il forme un duo avec le percussionniste Xavier Jouvelet , tournant en Europe pendant cinq ans avec le spectacle de Ciné-Concert « Bex et Jouvelet contre King- Kong » .
1984 : Prix de Composition de la Sacem pour la création « Le Rayon Vert ». Spectacle qui associe la musique, le texte et l’image autour de l’œuvre de Jules Verne.
Il multiplie tournées et enregistrements .
Création en 1991 du très remarqué « Bex’tet », quintette qui révèlera ses talents de leader et de compositeur : Choc de l’Année Jazzman pour Rouge et or.
Par ailleurs, concerts, enregistrements et tournées internationales….
L’Académie du Jazz lui décerne le Prix Django Reinhardt en 1995. « Je suis monté sur scène avec Tristan, mon fiston alors âgé de quatre ans. Alex Duthil lui tend le micro et lui demande ce qu’il pense de la musique de son papa : « Ben, j’ai des oreilles… ! » Ce fut ma plus belle récompense ».
Il forme un grand orchestre « Steel Bex » composé d’un quintette et d’un steel-band et sort un album du même nom.

 

 

JAMES MAC GAW : guitare

Il étudie la guitare classique de 13 à 18 ans avant de travailler la contrebasse. il obtient un diplôme de fin d'études au CNR de Besançon .

Parallèlement, il étudie le contrepoint, l'harmonie (diplômes de solfège et d'harmonie) sans pour autant abandonner la guitare.

La rencontre avec la musique du groupe Magma, puis celle de John Coltrane le fait se diriger vers l'improvisation et le jazz qu'il explore au sein de trios et quartets, notamment avec Philippe Bussonet , Daniel Jeand’heur et plus récemment avec Philippe Dardelle , Gilles Torrent, Emmanuel Borghi.

De 1994 à 1997, il écrit et arrange pour Pascal Mathieu (Prix Charles Cros 1996, Prix Félix Leclerc 1997).

En juillet 1997, il intègre la nouvelle formation de Magma : concerts, tournées au Japon, USA, Mexique, Canada & enregistrement d'un 2 titres,  de la trilogie pour le 30ème anniversaire en mai 2000.

Il fait également partie du quartet électrique d'Emmanuel Borghi  : One Shot avec lequel il enregistre 2 disques et du quintet de Christian Maes ( accordéoniste diatonique traditionnel) et fait quelques apparitions avec le duo Daniel Jeand’heur /Thierry Bruneau ( batterie - percussions - vielle à roue).

 

 

STEPHANE  MORILLA : piano Fender rhodes

Issu d’une famille de musiciens (son père et avant lui son grand-père), il aborde tout d’abord la musique par l’instrument paternel : la batterie.
Il apprend le piano auprès de différents professeurs particuliers et se passionne définitivement pour cet instrument. A 16 ans, il fait sa première rencontre avec le piano Fender rhodes qui le séduit immédiatement et qu’il utilise principalement aujourd’hui.
Il se produit sur scène dans diverses formations de jazz et se perfectionne au CIM (Centre d’Information Musicale) auprès d’Emmanuel Bex, puis de Laurent Fickelson, Patrick Villanueva, Benoît Sourisse.
Parallèlement, il enregistre plusieurs albums ( Agane d’ailleurs en 1997,

Mo and the Reapers, Hot’n spicy en 1999… ).

Stéphane compose, arrange, au sein de divers groupes de jazz et blues.

Il se produit sur scène lors de festivals  : Vienne , jazz en tête à Clermont- Ferrand , Francheville ou un Doua de jazz… , et en clubs tels le Sunset, Euterpes , Hot club de Lyon, Biplan …
En 1999, il crée son Trio afin de proposer sa musique et s’exprimer plus spécialement au travers de ses compositions.
En 2001, le Trio devient Quintet, et l’on retrouve le groupe régulièrement sur scène.

 

 

ANTOINE  BOST : saxophones

Après des études musique, DEUG de musicologie, et un UV de rythmique à

l’ ENM de Villeurbanne, Antoine Bost étudie à l’ AMERICAN SCHOOL de Paris.
Médaillé du conservatoire département jazz, il étudie aussi l’arrangement et l’harmonie au sein de l ‘AIMRA à Lyon.
Parallèlement, il participe au Big Band du conservatoire, sous la direction de Mario Stantchev -  et se produit en première partie de Steve Swallow, Kenny Werner, Enrico Pieranunzi …

Il se produit dans le cadre de festivals comme Grenoble, Rive de Giers, Vienne … et aborde les musiques latines et africaines au sein du collectif Gazomètre.
Il joue aussi en clubs : Sunset, l’ Euterpe (à Villefranche), le Jazz Club de Bourg-en-Bresse, le Cargo (Arles), le transbordeur (Lyon)… .
Il participe comme sideman à de nombreux albums dont: Free Sons : Free Sons Sextet, Jiripoca : Babilakes & Muebas,  Kool Kats : a mood to go.

 

 

JORGE  COSTAGLIOLA : percussions

Jorge, originaire du Chili, arrive en France à l’adolescence. Il commence l’apprentissage de la musique en autodidacte.

Il débute par la flûte traversière et les percussions, puis le saxophone alto, pour revenir définitivement aux percussions.
Il développe un jeu complet ( bongos, congas, derbouka, percussions à mains …) et aussi très créatif, au delà des utilisations courantes de ces instruments : un jeu très propices à la création de « climats musicaux ».
A partir des années 90, il participe à plusieurs groupes à St Etienne et à Lyon, se produit régulièrement sur scènes : Sunset, Hot club de Lyon, Euterpe et divers scènes lyonnaises.
Il devient rapidement professionnel et joue dans le cadre de festivals : Vienne, Francheville, Doua de jazz, Rive de Giers, Printemps de Bourges …

 

 

HERVE  HUMBERT : batterie

Hervé est issu de la famille des musiciens - un père bassiste et trompettiste, un frère accordéoniste et pianiste -  c’est tout naturellement qu’il débute l’étude de la musique dès l’âge de sept ans.
Il prends des cours de tambour puis de batterie (cursus Agostini), et de percussions classiques. Il obtient le diplôme d’études musicales à l’Ecole Nationale de Bourg-en-Bresse.
Il se perfectionne auprès de Jean Geoffray, un marimbiste internationalement reconnu, et suit le cursus jazz de l’ENM de Villeurbanne où il obtient le diplôme d’étude musicale de jazz.

Hervé continue son perfectionnement aux baguettes et balais lors de stages et master class, notamment auprès de Dédé (André Ceccarelli).
Ces débuts dans l’orchestre familial le conduiront par la suite à divers expériences musicales dans différents styles (rock, reggae, funk). Rapidement, il se rapproche de ses véritables aspirations et fonde le Trio Dextriazz avec Greg Théveniau à la basse et Bruno Ruder au piano. Le trio resta ccueilli avec succès et rempote plusieurs prix et distinctions lors de festivals et concours en France et à l’étranger  : Allumjazz, Suisse, Avignon.
Il multiplie les rencontres et joue dans différentes formations comme l’Orc Trio avec Benoît Thévenot,  Sophia Simon quartet; Jean de Antony (ex-guitariste de Magma)

 

 

GREG  THEVENIAU : basse

Greg passe une grande partie de son enfance dans les îles (Martinique, Nouvelle Calédonie) où il aborde tout d’abord la musique en autodidacte et auprès de musiciens locaux expérimentés.
A son arrivée en France, il se tourne vers le jazz et entre au conservatoire où il obtient le CFEM, DEM, BFM en guitare et contrebasse.
Il se perfectionne lors de stages avec Serge Lazarevitch, R.Valera-Miranda,

R. Pinguino Moreira …
Rapidement, il multiplie les rencontre musicales et participe à de nombreux groupes comme Sextolet (jazz-rock), Hors- série (jazz-funk), Dextriazz (jazz), Mosaico (Fusion ethnique jazz), Pasyma-latin (musique latine), Electro G Funk …
Il enregistre ainsi une douzaine d’albums (Off records, Hobo prod...) et joue avec Eric Prost ( Electro G Funk), Jean-Michel Kadjan (Jazz à Bourg), Thierry Eliez ( festival de Cezeriat), François Gallix … Il se produit régulièrement sur scène en clubs et festivals : Sunset, Théâtre de Chartres, Amphi. De l’Opéra de Lyon, Théâtre de Neuhausen-Stutgart … Festival d’Orléans, Jazz dans le parc, Divonne-les-bains, Biarritz...

Greg  a depuis multiplié les expériences musicales en travaillant professionnellement avec plus d'une cinquantaine de groupes, enregistré une quinzaine d'albums et participé à quelques émissions de télévisions.

En 2004, il monte le groupe La Vie Est Un Poulpe (1er Prix du concours Allum' Jazz-2004) avec le jeune pianiste Bruno Ruder (Ricardo Del Fra 4et / Jazzoo Project), Nacim Brahimi au saxophone (Ricardo Del Fra), Eric Prost (Meï Teï Shö, Loops) et Hervé Humbert (Morilla 5tet).

Une formation soudée et complice depuis leur rencontre en 2001, ces cinq musiciens branchés sur 220 V , polissent au fil du temps un répertoire original, un style taillé dans le groove majoritaire.
Un jazz plus que moderne largement influencé par la richesse sonore et la technicité du Jazz rock et funk des années « 70’s » à la Herbie ou à la Georges par exemple.

Le leader, Stéphane Morilla, signe les compositions et arrangements du répertoire et annonce les couleurs du quintette «… ethno jazz, Jazz funk aux accents européen… »

Leur nouvel album  Façon Puzzle en est une parfaite illustration ; un jazz tantôt enjoué et tonique ou nostalgique et intimiste, thèmes mélodiques prépondérant, sans oublier une petite pointe d’humour, reflet de la spontanéité du quintette…

Funky jazz, jazz funky ?

Un album rythmé, festif chaleureux et mélodique.

 

L’ensemble de la formation, dotée d’une parfaite maîtrise technique, nous délivre à la fois ses influences rythmiques variées (jazz, funk, latin…) et mélodiques parfois complexes mais abordables à tous public. Deux invités de marque viennent compléter cet opus pour notre plus grand plaisir, Emmanuel Bex et son instrument de prédilection l’orgue Hammond ainsi que le guitariste James Mac Gaw du groupe Magma, Snake Oil.

Stéphane Morilla : piano Fender  Rhodes

Antoine Bost : saxophones

Jorge Costagliola :  percussions

Hervé Humbert : batterie

Greg Théveniau : basse

et la  précieuse participation de :

 

Emmanuel Bex : orgue Hammond

James Mac Gaw : guitare